IDEA

Choć w 2021 roku prawa człowieka dla wielu osób nie są nadal oczywistością, walka o równouprawnienie społeczności LGBT+ w Polsce nabiera od jakiegoś czasu tempa. Młode queerowe osoby mają coraz więcej odwagi, aby wyrażać otwarcie siebie i swoje potrzeby - organizowane są marsze, wiece, jest coraz więcej miejsc, w których lesbijka, gej, czy osoba trans mogą poczuć się "jak w domu".

Pokolenia naszych rodziców, kuzynów, dziadków nie miało takich możliwości. Musieli zupełnie sami przedzierać się przez rzeczywistość PRL-u, a potem transformującej się Polski. Chcemy pokazać ich drogę w naszym filmie - dla pamięci ale też ku przestrodze, aby nikt więcej nie musiał żyć tutaj życiem, którego nie uważa za swoje.

„Cudze życia” to opowieść o tożsamości i walce. O trudnej przeszłości i dającej nadzieję teraźniejszości. To historie kilku nieheteronormatywnych osób 40+, próbujących odnaleźć swoje miejsce w świecie odmiennych norm i wartości. To także pocztówka z PRL-u i wschodzącego kapitalizmu w Polsce. 

Film oparty będzie w całości na przeprowadzonych wcześniej wywiadach. Tym, co wyróżni projekt pośród innych dokumentów będzie jego forma: animacja. Wspomnienia bohaterów, będących narratorami opowieści zostaną przeniesione na ekran za pomocą techniki poklatkowej i 2d. 

Aby odróżnić opowieści od siebie i nadać każdej osobnego, niepowtarzalnego charakteru, każda z nich wykonana będzie przez inną osobę, w innej technice. Zróżnicuje to projekt i pozwoli lepiej wczuć się w tak odmienne od siebie światy. 

Celujemy w krótki metraż - maksymalna długość filmu wyniesie 30 minut.

BOHATEROWIE

Pan Kazimierz 

Całe życie związany z Lublinem. W filmie mówi o swoim późnym coming oucie w wieku 47 lat oraz narastającym aktywizmie, a także wspomina pierwszą, niespełnioną miłość. Czy w innych czasach wszystko ułożyłoby się inaczej po ich pożegnalnym pocałunku?

Pan Adam i Pan Maciek 

Para, żyjąca razem w Warszawie od dwudziestu lat. Pan Adam barwnie opisuje swoje pierwsze doświadczenia w Polsce Ludowej, nieudane małżeństwo i rozkwitanie życia nieheteronormatywnego w stolicy. Pan Maciek mówi z kolei o mierzeniu się z podwójnym wykluczeniem: osoby homoseksualnej i zarazem niepełnosprawnej, a także o swojej miłości do ptaków.

Pani Małgorzata

Od wczesnych lat żyjąca w zgodzie ze swoją orientacją seksualną. Zestawienie jej świadomości o swojej homoseksualności i standardów życia w tradycyjnej Polsce powoduje u niej narastający konflikt wewnętrzny. Coraz trudniej też odnaleźć jej drugą połowę w owładniętym kultem młodości społeczeństwie.

Pani Marta

Matka dwójki chłopców. Niegdyś na emigracji w Holandii i Niemczech, teraz próbuje odnaleźć z partnerką szczęście w Warszawie. W filmie opowiada o dziesięcioletnim małżeństwie i trudach wychodzenia z życia, którego nie uważała za swoje.

SPOSÓB WYKONANIA I INSPIRACJE 

W okresie od października 2019 do czerwca 2021 przeprowadziłyśmy 5 wywiadów z bohaterami i bohaterkami w wieku od 44 do 70 lat. Wywiady te następnie zamienione zostały w około 6-minutowe historie w plikach dźwiękowych.

Na ich podstawie powstał scenariusz, a następnie pierwsze storyboardy i proste animatiki, na których pracują teraz nasi animatorzy. 

Animacje wykonywane są w technikach poklatkowej oraz 2D. Użyjemy także archiwalnych zdjęć Warszawy i Lublina, które pozwolą lepiej wczuć się w klimat opowiadanych historii.

Równocześnie do filmu dodawane są kolejne warstwy - sound design, tworzący atmosferę opowieści, a także pierwsze muzyczne próby.

Naszymi głównymi referencjami są filmy "Walc z Baszirem" (2008) Ariego Folmana i "Przeżyć" (2020) Jonasa Poher Rasmussena, korzystamy jednak również z mniej złożonych inspiracji, jak seria "Conception" oraz filmy takie jak "Pussy" (2016) czy "Somewhere" (2013).

NASZ ZESPÓŁ

Lulu Zubczyńska

Reżyserka z Warszawy, absolwentka IKP, Warszawskiej Szkoły Filmowej i dokumentalistyki na UW. Na codzień zajmuje się tworzeniem krótkich form oraz teledysków i pracą w agencji kreatywnej. Jej prace pokazywane były na LGBT Film Festiwal, Cinemaforum i PL Music Video Awards oraz w Laboratorium Reportażu.  Raperka w projekcie Lulu x Uaziuk. DJka w kolektywie San Junipero Girls Crew. W wolnym czasie fotografuje analogowo i pisze scenariusze.

Agata Długołęcka

Studentka reżyserii filmowej w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie. DJ-ka, animatorka, graficzka, montażystka. Fascynatka lat 80., 90. i 00. w muzyce, filmie i sztuce. Uwielbia i tworzy animację poklatkową z użyciem różnych technik rysunku, wycinanek i punkowego brudu. Do nauki rysunku i filmu zainspirował ją film Persepolis, produkcje Studia Ghibli oraz dzieła Basquiata, Toulouse-Lautreca i Davida Hockneya.

Agnieszka Oleksiuk

Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zajmuje się animacją i projektowaniem graficznym. Ważną rolę w jej pracach odgrywa kolor i rysunek. 

Tworzy animacje dla polskich marek, klubów muzycznych, teatrów, czy organizacji społecznych. (takich jak grupa ponton, szajn, opera w poznaniu). Jej indywidualne projekty animacyjne były pokazywane na festiwalach we Włoszech i USA. Autorka zina z zebranymi historiami queerowych doświadczeń “MORDA!”. O jej pracach pisały min Label Magazine, Szajn, Magazyn Lśnienie, czy Kultura Poznań. Laureatka SEE&SAY za serię edukacyjnych animowanych gifów. Półfinalistka Papaya Young Directors. 

Radosław Lis

Freelancer zajmujący się ilustracją oraz animacją cyfrową. W przestrzeni cyfrowej działa pod pseudonimem Vulper. Na swoim koncie ma ponad 200 zrealizowanych zleceń i projektów - cyfrowych okładek muzycznych na platformy youtube i spotify, fizycznych wydań płyt, etykiet piwa, animacji używanych jako klipy muzyczne, krótkometrażowych animacji, ilustracji na zamówienie, plakatów, banerów. Stara się całe doświadczenie przekuwać w coś pozytywnego - w swoich pracach oddaje całego siebie, aby za każdym razem dzielić się ze swoimi odbiorcami czymś wyjątkowym.

Monika Madrak

Absolwentka Liceum Plastycznego ukończonego z tytułem Plastyka na specjalizacji Reklama Wizualna z wyróżnieniem

Dyplom licencjacki na specjalizacji Wizualizacja oraz dyplom magisterski na specjalizacji Animacja obroniła z wyróżnieniem na wydziale Sztuki Nowych Mediów na PJATK.

Stanowisko asystentki w PJATK w pracowni Animacja łączy z pracą freelancera, gdzie współpracuje ze studiami projektowymi, agencjami reklamowymi oraz indywidualnymi klientami z Polski i zagranicy. 

Zhenya Diachek

Łączy wykształcenie w komunikacji międzykulturowej i doświadczenie stażowe w Q Department (USA) z latami praktycznych eksperymentów w nagrywaniu i edycji dźwięku, aby pomóc reżyserom wzmocnić komunikację znaczeń i emocji w ich filmach. Laureat festiwalu G8 (Moskwa) za najlepszy dźwięk w klipie promocyjnym Białoruskiego Narodowego Muzeum Sztuki w 2019 roku.

Tworzył sound design dla marek takich jak Forestal, A1, MTS, McDonalds i wielu innych.Obecnie pomaga ludziom zmniejszyć stres i niepokój oraz wprowadzić w nastrój snu, tworząc immersive stories i sleepscapes w mobilnej aplikacji Loóna.

Aga Ozon

Absolwentka Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasie fortepianu i oboju oraz Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i muzyki estradowej, spec. wokalistyka. Muzyk, kompozytorka i tekściarka, laureatka wielu ogólnopolskich festiwali piosenki autorskiej. Jest wokalistką i basistką w zespole NIEBØ. Autorka jingla znanego queerowego podcastu „Queer antena”.

NA CO WYDAMY ZEBRANE PIENIĄDZE

Nasz film będzie wypadkową działań wielu osób. Choć łączy nas wspólna idea, trudno połączyć pracę nad filmem z codziennymi obowiązkami bez dodatkowych funduszy. Rozpisałyśmy więc budżet w następujący sposób:

Animatorzy: 12 000

Koszty logistyczne: 1 000

Sound Desing: 3 000

Produkcja i postprodukcja: 2 000

Wszystkie pieniądze, jakie uda się zebrać powyżej kwoty 18 000 zł przeznaczone zostaną na promocję filmu.

KIEDY MOŻNA SIĘ SPODZIEWAĆ EFEKTÓW?

Prace nad filmem rozpoczęły się w 2019 roku. Dzięki temu jesteśmy już na finiszu projektu. Pierwsza wersja filmu zostanie pokazana w Warszawskiej Szkole Filmowej podczas naszego dyplomu reżyserskiego w styczniu lub lutym 2022 roku. Po ostatnich szlifach film wyruszy w swoją drogę po festiwalach. Spodziewamy się, że będzie można oglądać go szerzej jesienią 2022 roku.